Obsah
- Virtuální nástroje na vzestupu
- Budoucnost hudební produkce
- Žádné chyby, žádný stres - Váš průvodce krok za krokem k vytváření softwaru pro změnu života, aniž by došlo ke zničení vašeho života
Zdroj: Djmilic / Dreamstime.com
Odnést:
Nové pokroky v technologii snižují latenci zvukové interakce v prohlížeči, usnadňují efektivnější syntézu zvuku, plánování a vzdálenou spolupráci.
Hodně jsem hrával na bicí. Nikdy jsem nedosáhl tak dobrého, víceméně začínajícím kolem 16 let a zastavením kolem 30 let. Ale ráda říkám, že jsem nikdy nezačala ani nezastavovala, protože jsem se snažila vytvářet rytmy bušením rukou. na stolech / stolech / cokoli nonstop, protože jsem byl malé dítě. Teď trávím hodně času psaním na klávesnici. Takže si dokážete představit, jak jsem byl nadšený, když jsem zjistil, že nejen jsou k dispozici virtuální bicí, ale k mnoha lze přímo přistupovat prostřednictvím většiny běžných webových prohlížečů.
Virtuální nástroje na vzestupu
Kromě bubnů miluji také kytaru, klavír a syntetizovaný zvuk. Zvuk je v zásadě tvořen vlnami (vnímatelné kolísání atmosférického tlaku), které lze vzájemně kombinovat a vytvářet tak bohatší a složitější zvuky. Zvuková syntéza je proces hledání správných frekvencí (prostřednictvím oscilací nebo jinými umělými prostředky) a kombinací vln (a někdy filtrů), aby se vytvořily - nebo syntetizovaly - žádoucí nové zvuky. A syntetizovaná hudba zahrnuje syntetizovaný zvuk do hudebních systémů; jako jsou západní chromatické, diatonické a pentatonické stupnice.
Hudba - jako animace, vyprávění a mnoho dalších disciplín - je časná umělecká forma. To je obecně představováno jako sled zvuků, s určitým smyslem pro regulované načasování (rytmus), stejně jako přechod (melodie) a souběh (harmonie) výšky / frekvence. A protože načasování je pro většinu hudby zásadní, je latence klíčovým tématem každého hudebního zařízení. Obecně řečeno, čím nižší je latence, tím vyšší je použitelnost nástroje.
Průkopník hudební technologie, Max Mathews, jednou prohlásil, že „neexistují žádná teoretická omezení výkonu počítače jako zdroje hudebních zvuků.“ Po celou dobu svého života předpokládal a tvrdil, že se počítač brzy stane univerzálním hudebním nástrojem - schopným emulace jakéhokoli zvukového nebo zvukového prostředí a zároveň je schopen vytvářet zcela nové a originální zvukové události a zážitky.
Budoucnost hudební produkce
Primitivní základy zvuku se nazývají sinusové vlny - čisté tóny, které cyklují a kolísají při dané frekvenci. Syntéza zvuku může být aditivní nebo subtraktivní: první metoda kombinuje čisté tóny pro dosažení jedinečných zvuků a druhá filtruje zvukové vlny zdroje. Jinými slovy, dobrou analogií aditiva může být sochařství s hlínou, zatímco odečtení je spíš jako řezba ze dřeva.
Mnoho vývoje počítačové hudby je sdíleno s vývojem MIDI elektroniky a protokolů. Standard (což je zkratka pro digitální rozhraní hudebních nástrojů) původně usnadňoval hudebníky prostředkem, pomocí kterého lze vytvářet digitální data, která představují základní vlastnosti daných hudebních frází, jako je pitch a načasování. Tyto soubory MIDI lze tedy přehrávat prostřednictvím různých syntetizátorů nebo aplikací kompatibilních s MIDI a dodávat základní hudební data prostřednictvím proměnných výstupů.
Během jeho raného života byl MIDI docela omezený, protože mohl interagovat pouze s omezeným počtem zařízení a jeho funkce byla co do rozsahu omezená. V průběhu času však pluginy a rozšíření MIDI umožnily standardu přizpůsobit se mnoha různým novým situacím a prostředím. Toto přineslo standard mnohem dále do hlavního proudu, než tomu bylo dříve.
Jak se audio technologie přenáší ze stárnoucích hardwarových rozhraní (jako jsou mixážní desky a analogové VU metry) do našich počítačů a mobilních zařízení, hudebníci jsou zbaveni břemene nutnosti pracovat s nadměrným vybavením, ale jsou stále více zbaveni snadnosti použití, které tradiční nástroje obvykle poskytují. To vyvolalo určité pohyby směrem k novým hardwarovým rozhraním, které lze snadno připojit k digitálním pracovním stanicím, jako jsou notebooky a stolní počítače. (Chcete-li se dozvědět více o vývoji hudebního průmyslu v digitální éře, viz Od vinylových záznamů k digitálním záznamům.)
Žádné chyby, žádný stres - Váš průvodce krok za krokem k vytváření softwaru pro změnu života, aniž by došlo ke zničení vašeho života
Nemůžete zlepšit své programovací schopnosti, když se nikdo nestará o kvalitu softwaru.
Kromě snadného použití je pro vývoj digitální hudby klíčová snadná spolupráce. To je velká část toho, co dělá rozhraní Web Audio API jednou z nejvýznamnějších inovací digitálního zvuku v nedávné minulosti. Toto zvukové řešení založené na Java obsahuje rozhraní nazvané AudioCon, ve kterém jsou procesy skripty a převáděny na výstup jako přesně načasovaný syntetizovaný zvuk.
API je stále mladá, ale také velmi slibná - nejen pro audiofily, ale také pro programátory a vývojáře webu. Ve srovnání se staršími zabudovanými zvukovými formáty poskytuje rozhraní Web Audio API v rozhraní velmi nízkou latenci. Mnoho různých virtuálních hudebních nástrojů se již vyvíjí a věří se, že rozhraní Web Audio API najde zvýšené využití v online hraní.
Ačkoli akustická hudba pravděpodobně nikdy úplně nezmizí, syntéza zvuku v digitálním prostoru bude i nadále hrát stále významnější roli v moderním nahrávání, výrobě a dodávce digitálního zvuku. Web Audio API urychluje pokrok digitálních audionů tím, že usnadňuje nová rozhraní DAW, platformy a zvuková řešení prostřednictvím vylepšené použitelnosti a dostupnosti.